Poema: Uno Crece


Uno crece...
Imposible atravesar la vida ...
sin que un trabajo salga mal hecho,
sin que una amistad cause decepción,
sin padecer algún quebranto de salud,
sin que un amor nos abandone,
sin que nadie de la familia fallezca,
sin equivocarse en un negocio

Uno crece...
Uno crece cuando no hay vacío de esperanza,
ni debilitamiento de voluntad, ni pérdida de fe.
Uno crece cuando acepta la realidad y tiene
aplomo de vivirla.

Cuando acepta su destino, pero tiene la
voluntad de trabajar para cambiarlo.
Uno crece asimilando lo que deja por detrás,
construyendo lo que tiene por delante y
proyectando lo que puede ser el porvenir.

Crece cuando supera, se valora, y sabe dar frutos.
Uno crece cuando abre camino dejando
huellas, asimila experiencias... ¡Y siembra raíces!

Uno crece cuando se impone metas,
sin importarle comentarios negativos, ni prejuicios,
cuando da ejemplos sin importarle burlas, ni desdenes,
cuando cumple con su labor.

Uno crece cuando se es fuerte por carácter,
sostenido por formación, sensible por temperamento...
¡Y humano por nacimiento!..
Uno crece cuando enfrenta el invierno aunque pierda las hojas.
Recoge flores aunque tengan espinas y
marca camino aunque se levante el polvo.
Uno crece cuando se es capaz de afianzarse con residuos de ilusiones,
capaz de perfumarse, con residuos de flores...
¡Y de encenderse con residuos de amor...!

Uno crece ayudando a sus semejantes,
conociéndose a sí mismo y dándole a la vida más de lo que recibe.
Uno crece cuando se planta para no retroceder...
Cuando se defiende como águila para no dejar de volar...
Cuando se clava como ancla y se ilumina como estrella.
Entonces..
.
Uno Crece


Susana Carizza

Daredevils - The Human Spider Returns - 5


CARL ROGERS ENTREVISTA A GLORIA

Una Sesion de Psicoterapia Gestalt con Fritz Perls 1 [Subtitulado Español]

Una Sesion de Psicoterapia Gestalt con Fritz Perls 2 [Subtitulado Español]

Una Sesion de Psicoterapia Gestalt con Fritz Perls 3 [Subtitulado Español]

Claudio Naranjo en La Belleza de Pensar (Parte 1)

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Claudio Naranjo en La Belleza de Pensar (Parte 4)

Claudio Naranjo en La Belleza de Pensar (Parte 5)

BIODANZA - Entrevista a Rolando Toro

Biodanza: La Danza de la Vida

Biodanza. La comunicación de los sentimientos

Rolando Toro Araneda -Trailer cortometrajes -Extasis del renacido-

20 cosas que podemos aprender de los niños.




Pasamos el principio de nuestra vida intentando dejar atrás la infancia, ser más responsables, aprender esotéricos conocimientos, madurar, etc. Nos esforzamos en convertirnos en esos adultos responsables e independientes que admiramos… solo para darnos cuenta que hemos perdido por el camino todo aquello que realmente era especial y divertido.

"Un adulto creativo es un niño que ha sobrevivido"

Existen muchísimas cosas que podemos aprender de los niños, de su actitud ante la vida, la forma de enfrentarse a problemas, su decisión… Aún no hemos entendido que realmente no tenemos que esforzarnos en aprender a ser creativos e innovadores, sino que únicamente debemos recordarlo.

1.  Pon el corazón en lo que hagas. Da igual, que estés jugando, corriendo o montando un puzzle. En ese momento es lo único importante, así que disfrútalo con todo tu ser, energía y pasión.

2.  Sé flexible y adaptable. Da igual que al principio no te salga y te frustres. Al final lo conseguirás, la clave es seguir intentándolo y explorar otras formas diferentes… al final serás capaz.

3.  Deja atrás tus prejuicios. Si olvidas tus ideas preconcebidas podrás descubrir que el mundo es mucho más fácil y atractivo, y que está lleno de posibilidades.

4.  Tienes que divertirte. Aburrirse es aburrido. Si no te diviertes, es que algo estás haciendo mal. Aunque sea con un palo y una piedra, siempre es posible pasarlo bien. La clave está en tu imaginación.

5.  El mundo está lleno de cosas asombrosas. La ilusión por descubrirlas es una de las mejores motivaciones que hay. No hay nada malo en asombrarse y expresar genuina ilusión, sino más bien lo contrario. Es el principio de algo apasionante, así que no tengas miedo de explorar.

6.  Compartir es divertido. Aunque jugar sólo está bien, lo mejor es compartir tus juguetes con otros niños. Juntos podemos descubrir más cosas que solos, y además es un proceso más divertido

7.  Si te caes, levántate. Aunque te hayas hecho daño y te duela, tras llorar un poco hay que levantarse, y volver a intentarlo. Estar lamentándote hace que te pierdas cosas divertidas. No tengas miedo a equivocarte, es sólo un paso en el camino.

8.  No tengas miedo a relacionarte. La vergüenza sólo sirve para no hacer cosas. Conocer a otros como tú, jugar con ellos y pasarlo estupendamente bien vale el esfuerzo.

9. Expresa tus emociones. Tanto si eres absolutamente feliz como si estás triste, déjalo salir. Te sentirás genial, y aprenderás a reconocer y aceptar tus emociones. Si las dejas dentro, acabarás por no ser feliz.

10. Mira las cosas como si fuera la primera vez que las vieras. Tu mente está llena de posibilidades, así que celebra lo extraordinario y elimina tus prejuicios.. lo que te llevará a ser capaz de encontrar nuevas ideas y posibilidades.

11. Sé honesto. La verdad es tu mejor aliada, así que siempre di lo que sientes o piensas. Aunque a veces puede ser duro escucharlo, la gente confiará completamente en ti… así que míralos a los ojos sin pestañear y dilo.

12. Tus límites están en tu mente. No dejes que nadie te diga qué puedes hacer y qué no puedes hacer, las primeras limitaciones están en tu cabeza. Si encuentras barreras, acabarás por encontrar una forma de superarlas… pero si no lo intentas, seguro que no lo conseguirás.

13. Aprender cosas nuevas es genial. Todo conocimiento es una nueva pieza a utilizar al resolver problemas y divertirse, no importa sobre qué sea. Cuantas más cosas sabes, más posibilidades hay.

14. No te preocupes por hacer el ridículo. Es una censura autoimpuesta que sólo sirve para dejar de hacer cosas. Atrévete y olvídate de los demás. Puede que no seas el que mejor baila o pinta, pero sabes divertirte… así que hazlo.

15. Disfruta de cada momento. Da igual si estas en la escuela, en casa o en el parque. Todo es juego y emoción, así que olvídate de las etiquetas (trabajo=aburrido) y encuentra el lado divertido de las cosas.

16. No le hagas mucho caso a los “mayores”. Muchos han olvidado cómo divertirse, así que no te preocupes. En realidad sienten envidia porque les encantaría tirarse en el suelo contigo y ponerse perdidos de pintura.

17. Pregunta lo que no sabes, y si lo necesitas, pide ayuda. Es normal que no lo sepas todo, y la vergüenza a preguntar es una tontería que sólo te hace permanecer ignorante. Si algo no te sale, levanta la cabeza y pide ayuda.  ¿Qué es lo peor que te puede pasar? Que te quedes como estas

18. Busca lo sencillo. No pierdas tiempo en cosas complicadas o inútiles. La clave es eliminar todas aquellas cosas superfluas o que no te interesan de la ecuación, y centrarte en la base.

19. Descansa cuando estés cansado. Si ya no te quedan energías, lo único que vas a conseguir va a ser enfadarte. Busca un sofá cómodo o el regazo de la persona que tengas al lado y da una buena cabezadita. Los problemas se ven mucho más sencillos después.

20. La vida es más fácil de lo que crees. Toda esa obsesión por lo que sucederá en el futuro, o por lo que pasó hace tiempo no sirve de nada. Vive en el ahora, disfruta de cada momento y apóyate en las que personas que te quieren.

Si todavía te queda alguna duda, aquí tienes un video de Adora Svitak, la conferenciante más joven en pasar por TED y a la que nadie le había explicado que un niño no podía dar una conferencia inspiradora en un evento como ese. Su charla: “Lo que los adultos pueden aprender de los niños”:

http://www.ted.com/talks/view/lang/es//id/815 


Por Javier Megías. 



Nueve reglas para potenciar la inspiración y la creatividad.



Estoy obsesionado con la creatividad, con el proceso que tiene lugar en la mente de cara a obtener ideas innovadoras, y sobretodo con la forma de potenciarlo para que se engrane en otros procesos innovadores como por ejemplo el tecnológico (tecnocreatividad). Por eso me ha encantado este artículo de Wired: The new rules of Creativity.

En él se describen nueve reglas para potenciar la creatividad, sin duda alguna uno de los diferenciales que buscamos en compañeros de equipo o de cara a nuevas incorporaciones laborales. Antes de meternos en faena vamos a recorrer un poco el universo que rodea la creatividad.

Creatividad e inspiración

La creatividad consiste en la generación de nuevas ideas y conceptos, que terminan o deberían terminar en soluciones concretas y originales, desde aplicaciones hasta esculturas, basadas en ideas y conceptos ya conocidos. Este pensamiento nace de la imaginación y no está ni reñido ni potenciado por el coeficiente intelectual.

Hay características que suelen ser comunes a los perfiles creativos, aunque algunas estén más potenciadas y otras se noten menos. Las más importantes son la imaginación, curiosidad intelectual, capacidad de asociación, intuición, entusiasmo o la sensibilidad en la percepción de las cosas. Esto deriva en aspectos muy positivos como la generación de valor o capacidad crítica y otros no tan buenos como la dispersión, rápida falta de motivación o la necesidad de cierta soledad.

Los bloqueos creativos suelen surgir por una infinidad de formas pero algunos de los más comunes son: una especialización muy profunda, un raciocinio extremo, enfoques superficiales, falta de motivación, poca capacidad de escucha o por la excesiva autoridad. Es decir: en el medio está la virtud. El exceso de ciertas cualidades positivas bloquea la creatividad. El punto de la especialización es algo muy interesante porque normalmente las mentes creativas no son expertas en nada concreto pero tienen un conocimiento bastante profundo (o tienen la curiosidad de tenerlo) de muchos campos y sobretodo tienen la capacidad de interconectarlos.

Algo que debemos conocer bien en el proceso creativo es la inspiración. La definición de inspiración (que significa “recibir el aliento”) es el brote de creatividad irracional e inconsciente. Aunque sea así, hay un proceso de trabajo para que esa inspiración pueda llegar a darse.

1. Cuando nos llega un problema, el hemisferio izquierdo comienza a activar células nerviosas que empiezan a rebuscar sobre todas las posibles combinaciones para encontrar una solución. Cuando se ha buscado en todos los lugares se produce un bloqueo y la necesidad de encontrar otro método de búsqueda.
2. A continuación el cerebro cambia de hemisferio, al derecho, quien ve la foto completa y comienza a buscar asociaciones que no se ven de primeras.
3. Unos segundos antes de la epifanía, se produce una actividad cerebral llamada “gamma-wave rhythm”, generando la mayor frecuencia eléctrica que el cerebro puede tener. Se produce por la generación de nuevas conexiones entre neuronas.
4. Las ondas gamma se producen en momentos de relax, por ejemplo mientras tomas una ducha caliente. Esto corrobora la importancia de tomar pequeños descansos para potenciar la creatividad o resolución de problemas, ya que sin la aparición de estas ondas no podríamos hacerlo. ¿Soy el único al que se le ocurren ideas geniales en la ducha?
5. Algo curioso es que tu conocimiento (especialización) puede provocar que este momento llegue más tarde o que deseches una idea totalmente válida.

9 reglas para potenciar la creatividad

1. Pinta las paredes de azul.

Dato realmente curioso surgido de un estudio de la University of British Columbia donde una serie de psicólogos pidieron a un grupo de 600 sujetos que realizaran trabajos cognitivos en habitaciones pintadas de distintos colores. Los resultados fueron muy determinantes: cuando los tests se hicieron en una habitación roja, los sujetos estaban mucho más atentos y cometían menos fallos (el rojo es un color asociado con peligro, o alerta) pero eran menos creativos. Por el contrario, el color azul era el que potenciaba la creatividad. La explicación se basaba en que el azul evocaba cielo y mar, espacios abiertos, luz difusa, playa y verano… En definitiva relax.

2. Tómate más respiros.

Un estudio realizado por Simone Ritter, un PhD en Radboud University, Nijmegen, arrojó luz sobre lo que implican los descansos o cambios de tarea. El experimento consistió en coger a 112 estudiantes y mandarles una tarea. A la mitad los puso directamente con ella y a la otra mitad les permitió jugar primero con un videojuego. El resultado fue radicalmente distinto: los que jugaron previamente aportaron mejores ideas.

3. Piensa como un niño.

Este consejo me encanta porque siempre he pensado que tenemos que conservar esa curiosidad innata que tenemos de niño durante toda nuestra vida, es lo que nos hace realmente creativos, es lo que mueve la innovación. Pablo Picasso tiene una frase que lo define perfectamente: “Cada niño es un artista. El problema es seguir siendo artista cuando crecemos”.

Otro estudio, esta vez creado por los psicólogos Darya Zabelina y Michael Robinson, en la North Dakota State University, corrobora este pensamiento con un ejercicio muy sencillo. Se crearon dos grupos de 100 personas cada uno. A uno de ellos se les preguntó “Tienes el día para ti. ¿Qué harías? ¿A dónde irías? ¿A quién verías?”. Al segundo le preguntaron exactamente lo mismo pero con la siguiente premisa: “Eres un niño de siete años y el colegio ha sido cancelado”. Poner a ese grupo en la posición de un niño les ayudó a obtener mejores resultados.

4. Ver más comedia.

Un estudio liderado por Mark Beeman de la Northwestern University de Illinois, y John Kounios de la Drexel University de Philadelphia; afirman que la gente feliz es más creativa. Esto no es ningún misterio ya que se puede razonar que gente enfadada o decepcionada lleva implícita la carga de algún problema y eso las limita. No solamente creo que afecte a la creatividad sino a la capacidad global de un sujeto para resolver cualquier situación.

5. Conoce tus límites.

Otro punto que me encanta porque coincido 100% con él y es algo que vivo día tras día. La creatividad no es la libertad infinita para crear sino que hay que ponerle límites, encauzarla para que se enfoque en el punto que queremos, sino sólo habrá servido para llegar a algo muy bonito pero totalmente inútil o inviable. El escritor GK Chesterton comentó una vez: “El arte consiste en limitaciones. La parte más bonita de todo cuadro es el marco.”. Con esta frase quería hacer hincapié en la importancia que tienen los límites en el proceso creativo si se quiere llegar a un punto útil.

6. No hagas brainstorming.

Aunque pueda parecer contradictorio, llevar a cabo de primeras un proceso de “tormenta de ideas”, conocido por ser el proceso creativo más popular, de primeras no es una buena idea. El problema es que cuando la gente quiere extraer ideas de un grupo sigue las mismas reglas, donde una de ellas es no critiques. Esto hace que la gente se corte, no exprese todo lo que quiere expresar, no diga todo lo que quiere decir. Además, es mucho más complicado comenzar a mover la mente de un grupo de personas que la de una sola.

El proceso debería empezar por un proceso individual de pensamiento y después juntarse en grupo. Keith Sawyer, un psicólogo de la Washington University, llegó a esta conclusión después de varios estudios y experimentos con grupos de personas. Una vez en grupo, existen muchos procesos clásicos de creatividad como SCAMPER, Seis sombreros para pensar, Escritura automática, Blue Slip o BrainWritting.

7. Trabaja con extraños.

Un curioso estudio del sociólogo Brian Uzzi de la Northwestern University de Illinois, le llevó a esta conclusión. El estudio se centró en los musicales de Broadway. Uzzi veía que este arte se nutría de la colaboración y quería conocer cómo funcionaba el proceso creativo. Durante el estudio descubrió que la red de artistas era bastante cerrada y todos querían trabajar con amigos y conocidos, era lo más cómodo. El caso es que cuando entraban nuevos artistas en escena se obtenían mejores resultados.

8. Prepárate para improvisar.

Aquí entra una habilidad que va íntimamente relacionada con la creatividad y es el ingenio. La improvisación, en cualquiera de sus formas, desde la música hasta la comedia, es uno de los ejercicios que permiten potenciarla. Un experimento basado en el estudio de cerebros de músicos de jazz mostró que la Corteza dorsolateral prefrontal (DLPFC), responsable del control de impulsos, se desactivaba cuando éstos improvisaban. El resultado era una desinhibición total y la capacidad de dejarse llevar.

9. Aprende el lenguaje.

Es imposible proponer soluciones creativas si no se conoce el sector, el problema o la realidad de una manera profunda. Los creativos o equipos creativos deberían tener un amplio abanico de perfiles para conseguir resultados satisfactorios. Además, es realmente cuando se controla un tema, cuando puedes empezar a ofrecer un valor diferencial. Lo mismo pasa con la música: solo cuando controlas la canción puedes proponer una versión creativa para versionarla.

¿Qué otras formas o trucos conoces para potenciar la creatividad?

Por  David Alayón

Creatividad




La Creatividad es una cualidad Interior, regida por el hemisferio derecho del cerebro, el del pensamiento divergente, que consiste en dar un nuevo significado o finalidad a una labor, encontrar nuevos usos a algo, incorporar belleza o valor, inventar, imaginar, crear y recrear. Consiste en ver las mismas cosas que ven todos los que nos rodean, mientras se efectúan conexiones mentales que nadie más ha efectuado.

Hoy vivimos en un mundo completamente creativo, donde todo lo que tenemos es el resultado de la eficacia con la que funciona nuestra mente. Ya no sirven las viejas reglas donde quien más sudaba más beneficio conseguía…

Cada niño nace con unos aspectos increibles de creatividad. Estudios realizados, el  90% a niños de edades entre 2 y 4 años, nos dan como resultado una creatividad altísima: son innovadores, curiosos, creativos, con una increible capacidad para un razonamiento abstracto y para crear imágenes imaginarias. Un test en estos mismos niños, a la edad de 7 años demuestra que la creatividad se ha reducido a un 4% de la que tenían antes de los 4 años.

Esto es debido a que, hasta los 7 años, se les quita el ánimo para su imaginación salvaje, constantemente, diciéndoles cosas del tipo “eso es una tontería”, “es una estupidez”, “no toques”,  “no pruebes”,  “no mires” etc… Así, los niños aprenden a un nivel subconsciente que no es ser inteligente hacer estas cosas…

La Creatividad es un sello individual, la expresión de nuestro carácter único traducido en acciones externas. El Mecanismo de la Creatividad trabaja para mí y conmigo en todo momento, pero la sociedad nos enseña desde pequeños a poner barreras mentales a nuestra individualidad… candados o ladrillos mentales, que consisten básicamente en:

-    La Respuesta Correcta: se nos enseña a dar siempre la respuesta correcta, recibiendo poca o ninguna enseñanza en la generación de respuestas múltiples. “No hay nada más peligroso que una idea. Cuando es la única que tienes”

-    Eso no es lógico: La aplicación demasiado temprana de la lógica en el proceso de pensamiento, obstruye posibles ideas que hubieran sido revolucionarias si se hubieran desarrollado.

-    Seguir las normas: excepto para evitar el caos, hay que dejarlas de lado ocasionalmente, para jugar con pensamientos indisciplinados.

-    Ser prácticos

-    Evitar la ambigüedad

-    Errar está mal

-    …..

Lo más maravilloso de la Creatividad, es que etsá sujeta a otra ley: La Ley de la Utilización. Esta nos dice que cualquier facultad humana, o la usamos o la perdemos. Sin embargo, la facultad creativa nunca se pierde del todo, se queda encerrada y se convierte en un talento potencial, es decir, una capacidad que podemos activar.

Se dice que La Necesidad es la madre de la Invención… si esto es así, la Creatividad es el padre. De este aspecto de la creatividad humana, vamos a hablar como la Mente Supraconsciente.

Existe un libro titulado Consciencia Cósmica, en el que se estudia a las personas más creativas de nuestra historia reciente, llegando a la conclusión que todos ellos han tenido la capacidad de usar la función Supraconsciente de la mente, como fuente de la Creatividad Pura.

La dificultad con nuestra creatividad no es que no tengamos las mismas visiones que los genios, pero sí que hay una pequeña diferencia: Los genios confian y creen en las visiones que tienen de inspiración, y el valor de las ideas y los pensamientos que les llegan, mientras que el resto no.

Objetivo de la Creatividad:  Tu mismo te das permiso para innovar

Normalmente, uno de los factores influyentes para dejar de ser creativos, es el pensar en los demás… Hay que hacer las cosas por disfrutar del proceso de hacerlas, sin importarnos la reacción… Actuar desde Ti Mismo, ya que hacerlo de otra forma es hipócrita… y eso es lo que hacen los demás, nosotros innovamos, actuamos diferente…

Lo Creativo son las cosas que hacen la vida divertida. Date permiso, Sé Creativ@!

Fuente: web

Manifiesto del Dragón



Uno:

Existe, en la actualidad, bastante acuerdo en considerar a la creatividad y la innovación como importantes factores de la formación personal y profesional; pero no parece existir una comprensión suficiente de los múltiples aspectos implicados en estos fenómenos.

Tanto la creatividad como la innovación son capacidades humanas presentes de variadas maneras, en cada persona y en todos los grupos y culturas. Sin duda, equivalen a poderosas herramientas para plantear y resolver problemas, diseñar el presente y pensar en el futuro. Justificadamente se han convertido en objeto de especial atención, para un campo de investigación y de aplicación práctica a la vez extenso y sugerente, constituido con aportes de personas de muy variada orientación disciplinaria.

Son el centro de preocupación de personas tan distintas como educadores, científicos, artistas, políticos y empresarios, entre otros. Con seguridad se trata de un interés de límites amplios, dado que finalmente tanto la creatividad como la innovación están vinculadas con todos los aspectos de la vida psicológica y social. Ambos conceptos se relacionan con los avances tecnológicos, las obras de arte, las teorías científicas y otras manifestaciones equivalentes; pero también se vinculan al autoconocimiento, el desarrollo personal, la habilidad comunicacional y el manejo de conflictos interpersonales. Ambos se encuentran en la actividad pública y la privada, en la vida cotidiana, en el mundo profesional, en los negocios y en la política.

Cuando se asumen en toda su dimensión e importancia, configuran una forma de pensar, de sentir y de relacionarse con los demás. En una palabra, corresponden a una manera de estar y actuar en el mundo.
Las fronteras de estos fenómenos, en términos conceptuales, no son precisas, y cada intento por definir un espacio de preocupación más discreto, va siempre seguido de otros tantos intentos por demostrar nuevas relaciones con diferentes aspectos de la experiencia humana. Es típicamente un asunto del cual puede decirse que requiere un tratamiento multidisciplinario.

Dos:

Creatividad e innovación son conceptos que pertenecen a la misma familia; en muchos aspectos se parecen, pero también presentan algunas diferencias. Según una propuesta nacida hace unas décadas en la Creative Education Fundation, la creatividad es tener una idea nueva y útil, mientras que la innovación es la implementación concreta de esa idea nueva y útil. Esta distinción llevó, más adelante, a decir que la innovación es creatividad aplicada.

Este esfuerzo de conceptualización y de síntesis, sin embargo, nunca tuvo un destino favorable. Sin ser completamente inexacto, resulta muy parcial; en particular por el alcance atribuido a la creatividad, que aparece reducida sólo a la producción abstracta en el plano de las ideas, alejada de la realización, y completamente subordinada a la innovación, que ha sido ubicada en un nivel pragmático. En los hechos, ambos términos se han utilizado de manera bastante más libre, frecuentemente en forma indistinta, y comúnmente asociados a numerosos significados no incluidos en esta distinción. Además, suele ocurrir que diferentes especialistas prefieren uno u otro vocablo según su formación profesional: los psicólogos y profesores, por ejemplo, prefieren hablar de creatividad, y los ingenieros y empresarios se inclinan por la innovación.

Una forma de ordenar este cuadro, bastante cercana a criterios de común aceptación, es la siguiente:
Creatividad es la capacidad para relacionar o combinar elementos conocidos, a fin de lograr resultados originales y relevantes. Dado que toda creatividad parte de lo conocido, equivale a una manera provechosa de utilizar lo que tenemos, de hacer un uso infinito de recursos necesariamente finitos.
Innovación es una realización efectiva que produce un cambio en un sistema, con el propósito de mejorar y perfeccionar algún aspecto de su estructura, contenido, funcionamiento u otro aspecto. De este modo, innovación es siempre un cambio definido como positivo y ejecutado en forma efectiva y consciente.

El proceso creativo conduce siempre a algún tipo de resultado, ya sea un objeto o una idea. Una proposición sigue siendo creativa aun cuando no llegue jamás a ejecutarse. La variedad de resultados creativos posibles es muy amplia: puede ir desde un concepto, la definición (o redefinición) de un problema o una actitud, hasta un objeto material como un invento o tecnología. La innovación es ante todo un cambio positivo, un cambio deliberado y un cambio efectivo. En una palabra, innovar es cambiar algo para que responda mejor a necesidades definidas, para que refleje en mayor medida determinadas aspiraciones, para que aporte más satisfacción. El proceso creativo es en extremo sinuoso, desarrollado a veces con premura y lleno de elementos emergentes que pueden provocar modificaciones del rumbo no previstas con anterioridad. La innovación normalmente exige una decisión previa, una planificación, un conjunto de recursos definidos, y hasta un sistema de evaluación. En la actividad creativa, la originalidad es un factor muy variable, porque depende del contexto y de la experiencia de las personas comprometidas; sin embargo, siempre tiene un rol importante. Por el contrario, en la innovación la originalidad puede no tener valor, como ocurre en aquellos casos en que se implementa un cambio probado en otro lugar y trasplantado a un sistema distinto.

Como sea, más allá de estas distinciones, lo central es destacar que no podría existir innovación de ningún tipo, si no se generan previamente ideas suficientemente provocativas y estimulantes. Sólo una buena idea, nacida de la capacidad para problematizar la realidad, da lugar a proyectos de innovación.

Tres:

La creatividad y la innovación se ponen en marcha como respuestas frente a los problemas, desafíos y oportunidades, que las personas y grupos perciben o descubren. El reconocimiento de una falla o una insuficiencia pueden bastar para desatar estos procesos. La incomodidad generada por una situación insatisfactoria, las inevitables preguntas, la tensión impuesta por la falta de armonía, la simple imperfección, las provocaciones de la fantasía, la fuerza de la duda, el descubrimiento de una opción, dan vida a un movimiento que se manifiesta ante todo como búsqueda de nuevas conexiones entre elementos conocidos. En ausencia de un cierto espíritu crítico o, al menos, de un sentimiento implícito de insatisfacción, difícilmente emergerá la creatividad. Sin embargo, la creatividad también puede troncharse si se la recibe con críticas destructivas o bien inoportunas.

Precisamente, uno de los factores que explica la destacada importancia que se le atribuye actualmente a la creatividad y a la innovación, surge de la necesidad de dar respuesta a nuestros problemas más graves y obstinados. Existe una extendida conciencia en el sentido de que, si se desea generar nuevas posibilidades, ya no podemos confiar en el recurso fácil de multiplicar lo que tenemos o acelerar lo que estábamos haciendo.

La sensibilidad a los problemas es un punto de partida de los procesos creativo-innovativos. En una situación determinada una persona observará muchos problemas, mientras que otra no advertirá ninguno. Los problemas no son objetivos, no se plantean para cualquiera de la misma manera. No son entidades concretas o realidades físicas que se impongan por su propio peso. El modo como se formulan los problemas expresa siempre la particular orientación que las personas, grupos o sociedades tienen hacia la experiencia. Este es un factor clave que explica la búsqueda de nuevas soluciones. Sólo una mirada crítica, acompañada de una cierta insatisfacción, animada por deseos de superación y una cuota de perseverancia, dan lugar a los procesos de búsqueda.

En la actualidad ha ganado terreno la expresión espíritu emprendedor, o simplemente emprendedor, para representar un conjunto de disposiciones que reflejan una activa apertura hacia la experiencia, unida a una gran capacidad realizadora. El sujeto emprendedor, en este sentido, es aquel que considera el mundo que lo rodea como algo que jamás alcanza su forma definitiva, de manera que siempre ofrece espacio para nuevas proposiciones y acciones. Este concepto surgió desde el ámbito de los negocios, en donde se define como alguien que dedica tiempo y esfuerzo para crear algo diferente, con valor, asumiendo los riesgos involucrados, con el propósito de lograr resultados satisfactorios, en términos personales y monetarios; pero actualmente se lo utiliza de manera amplia, sin restringirlo a ningún ámbito de actividad.

Cuatro:

La creatividad entendida como forma de pensar, de sentir y de relacionarse con los demás y como instrumento de generación de futuro, nos abre un abanico de niveles de aprendizajes implicados en el desarrollo de estrategias creativas.

Aprender creatividad implica desarrollar destrezas en la creación de contextos que estimulen y fortalezcan la creación de nuevas ideas y practicas; supone incorporar conductas y estrategias de procesamiento de información, que permitan transitar con efectividad desde un marco problema a uno, de opciones y soluciones.

Thomas Edison decía que el proceso de invención es “un 1% de inspiración y un 99% de transpiración”. La implicancia de esta afirmación es que la actividad más creativa de hecho implica un proceso que tiene estructura y requiere organización y la mantención de un esfuerzo constante. De diferentes formas se piensa, sin embargo, la creatividad no es un regalo misterioso que se tiene o no, en vez es un conjunto de habilidades que pueden ser transferidas y administradas sistemática y explícitamente. Ciertamente, el desarrollo y administración de los procesos creativos tienen su propia unicidad como problema y como hecho.

La gente creativa generalmente no está consciente de sus estrategias, de las estrategias que ellos utilizan para crear. Es bien sabido el hecho que las cosas que mejor hacemos las hacemos inconscientemente. No estamos conscientes de toda la sofisticación computacional y programas que transitamos cuando manejamos un auto, elegimos desde un menú, o aún mantener nuestro balance en la medida que caminamos en la calle. Sabemos que lo hemos aprendido de alguna manera bien, lo realizamos sin tener que pensar conscientemente sobre lo que estamos haciendo.

Aprender creatividad supone ampliar los niveles de auto conocimiento de manera de aprehender las estrategias que operan en la forma propia de relacionarse con la realidad y crear nuevas opciones. Aprender de los recursos ya existentes en nuestro sistema, aprender de lo que funciona bien. Y al mismo tiempo, aprender de estrategias modeladas de otros, estrategias creativas que se traducen en tecnología aplicada al campo de la creatividad.

Fuente: Ricardo López y Jessica Riveri

Lo + Visto en la Ultima semana

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Los 10 principios para los seguidores de Eureka

1. Mantén todos tus sentidos abiertos para percibir las realidades y las ilusiones.

2. Reúne muchos datos e información para el desarrollo de tu foco creativo.

3. Debes aplazar el juicio a las ideas que tengas.

4. Siempre debes elaborar muchas alternativas sobre una situación.

5. Ten presente otras posibilidades frente a un obstáculo.

6. Siempre gestiona ideas sin importar que suenen absurdas.

7. Debes Provocar tener siempre nuevas situaciones.

8. No rechaces ningún camino, primero debes explorarlo.

9. Las ideas que crees que no tienen sentido, son estimuladores para crear ideas que tengan sentido.

10. Trata de usar la Simplicidad, la complejidad solo atrasa la llegada de una solución.

Laboratorio Eureka
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Para Fluir en nuestras actividades.

1. Hay metas claras en cada paso del camino.
2. Hay una respuesta inmediata a las propias acciones
3. Existe equilibrio entre dificultades y destrezas.
4. Actividad y conciencia están mescladas
5. Las distracciones quedan excluidas de la conciencia
6. No hay miedo al fracaso.
7. La autoconciencia desaparece
8. El sentido del tiempo queda distorsionado
9. La actividad se convierte en autotelica

Teoría de Abraham Maslow

La Actitud Creativa

Renunciar al pasado
Renunciar al futuro
Inocencia
Reducción de la conciencia
Perdida del ego
La fuerza inhibitoria de la conciencia (del si mismo)
Los temores desaparecen
Disminución de las defensas e inhibiciones
Fortaleza y coraje
Aceptación: la actitud positiva
Confiar frente a intentar, controlar, esforzarse
Receptividad taoista
Integración del conocedor B (frente a disociación)
Permiso para sumergirse en el proceso primario
Percepción estética en lugar de abstracción
Máxima espontaneidad
Máxima expresividad
Fusión de la persona con el mundo

8 formas en que las personas se auto actualizan o conductas merced a las cuales se alcanza la auto actualización

1. Concentración.
2. Decisión de crecimiento
3. Conciencia de sí mismo
4. Honestidad.
5. Juicio
6. Autodesarrollo
7. Experiencias cumbres
8. Supresión de los mecanismos defensivos del yo.